교육 과정

미술 실력의 가장 중요한 출발점은 정확한 관찰력과 형태 이해입니다. 기초 소묘 훈련을 통해 사물의 비례, 구조, 명암, 공간감을 정확하게 표현하는 능력을 기릅니다.

단순히 그림을 따라 그리는 것이 아니라 사물을 분석하고 이해하는 과정을 통해 기초 드로잉 능력과 시각적 사고력을 동시에 성장시킵니다.

이 과정은 이후 모든 미술 실기의 기반이 되는 핵심 기초 단계입니다.

기초 소묘를 바탕으로 비례·구조·명암·형태를 이해했다면 이어서 색채와 표현력을 확장하는 수채화 교육이 진행됩니다.

물감의 농도 조절, 색의 조화, 질감 표현 등 수채화의 기본 원리를 익히면서 사물의 형태와 색감을 자연스럽게 표현하는 능력을 훈련합니다.

이 단계에서는 단순한 채색이 아닌 빛, 색, 공간감을 표현하는 시각적 표현력을 집중적으로 강화합니다.

기초 실력이 안정적으로 형성된 이후에는 작품의 완성도와 표현력을 높이기 위한 심화 실기 훈련이 진행됩니다.

다양한 정물 소묘, 정물 수채화, 구성 훈련 등을 통해 구도와 화면 구성 능력을 발전시키며 완성도 높은 작품 제작 능력을 키웁니다.

이 과정은 학생이 자신의 표현 방식을 확립하고 입시 실기에서 경쟁력을 갖출 수 있도록 준비하는 매우 중요한 성장 단계입니다.

중학생을 대상으로 예술고등학교 입시를 대비한 실기 교육이 진행됩니다.

실제 예고 실기 시험 유형에 맞춘 훈련과 함께 풍부한 표현력과 완성도를 동시에 높일 수 있는 체계적인 입학시험 실전 대비 수업을 진행합니다.

학생의 실기 능력과 내신 성적, 목표 학교에 맞추어 개인별 실기 전략과 작품 완성도를 동시에 관리합니다.

고등학생·재수생을 대상으로 대학별 실기 유형에 맞춘 입시 전문 교육이 진행됩니다.

대학마다 요구하는 표현 방식과 평가 기준이 다르기 때문에 학생의 목표 대학에 맞춘 전략적인 실기 훈련과 작품 관리가 이루어집니다.

기초 디자인, 화면 구성 능력, 완성도까지 입시에서 경쟁력을 갖출 수 있도록 체계적인 미대입시 실전 대비 교육을 진행합니다.